● 잊혀져 가는 그리움의 표현

글:  윤남수 (스모스갤러리 관장)

현대의 기계문명은 인간의 심성을 더욱 메마르게 하고 있다. 똑 같은 모양의 아파트 속에서 공동으로 보내어 지는 텔레비전의 전파를 수신하며 누구나 함직한 생각을 하며 생활하고 있다. 나라는 존재의 의미는 이미 사라져 버리고 누구도 똑같은. 복제되고 틀에 박힌 일상 만이 있을 뿐이다. 나의 정체성은 무엇일까? 현대인이라면 한번쯤 되물어 보는 물음이다. 이제 일상의 틀에서 한 걸음 달려나와 마음의 눈으로 주변을 살펴보자. 그 곳에는 내가 항상 그리워하며 꿈꾸어 왔던 아름다움이 펼쳐져 있을 것이다. 이번에 발표되는 이도선작가의 작품들은 현대를 사는 우리들에게 잊혀져 가는 아름다움을 일깨워 주고 있다. 검정으로 처리된 화면과 그 속에서 밝게 빛나는 색채, 아련히 멀어지는 수평선, 기다리는 사람, 끝없이 이어지는 길 등은 보는 사람으로 하여금 잊혀 졌던 어린 시절의 아련한 기억을 떠올리게 한다. 비구상으로 처리된 화면이지만 작품 속에는 그리움과 애틋함으로 바라보게 되는 구상성이 내재되어 있다. 대부분의 비구상회화가 대중에게 어렵게 느껴지고 , 친근감이 결여되어 있으나 이도선작가의 작품은 이런 면에서 우리에게 더욱 친근한 감동을 전해 주고 있다. 혹자는 ‘실험적이고 시대적인 흐름이 작품에 표출되어야만 한다.’라고 말한다. 그러나 좋은 작품이란 세월을 두고 많은 사람들에게 감동을 전해 주어야 하고 사랑 받는 작품이어야 한다. 이도선 작가의 작품을 보면 그 속에 현대인들의 거친 감성을 푸근히 감싸줄 정감이 깃들어 있음을 느낀다. 풀무에 담궈진 쇠가 빛을 내어 더욱 단단해지듯 창작의 고통 속에서 발전이 거듭되기를 빌며, 이도선의 작품을 사랑하는 사람들과 함께 잊혀 졌던 자신의 마음을 되돌아 보는 계기가 되었으면 한다.

● 기억 저편의 그리움, 유년의 뜰
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글: 김설류 (Gallery guide 기자)

작가 이도선의 작업 근저를 이루는 요소는 작가의 노트에서 풀어 놓고 있듯이 유년시절에 대한 기억과 추억의 매개체 , 즉 어린 시절 자라던 풍경이다. 작품 제목 ‘마음 속의 풍경’이라는 일관된 타이틀 안에서 유년의 잔상들을 기억화 하여 부제로 달고 있다. 유년 시절의 푸근한 기억들, 그 속에서 기억되는 자연과 사물은 내용적으로도 그의 작품이 따뜻하며 정겨운 이미지로 다가오게 만든다. 아니 제목을 배제하고 보더라도 그의 화면에는 조형적으로 정겨운 아름다움이 느껴진다.
현대미술은 사람들에게 낯설고 난해 하여 좀처럼 접근하기 어려운 것으로 받아 들여 지고 있다. 특히 그 실체를 이해할 수 없어 보는 이에게 답답함을 안겨 주기도 한다. 자칫 난해함으로 이해되곤 하는 이러한 비구상 회화의 약점이 그의 화면에서는 보완되어 있다.적절한 해석과 표현, 그리고 적절한 구상성이 내재되어 있기 때문이다. 이것이야 말로 그의 작품이 가지고 있는 소탈한 매력이다. 그의 작품에는 구상과 추상이 동등한 수준에서 나타나며, 이러한 회화적인 요소를 초월하여 구상과 추상, 이 모두가 자연스럽게 수용되는 것으로 이해할 수 있을 것이다. 이러한 점은 그의 작품의 형식적인 특징이기도 할 것이다.감성이 본질을 이루어 형태화된 묘사는 그의 그림을 보다 쉽게 이해하고 받아들이게 함으로써 동시에 작가의 의도가 계산되지 않은 무의식으로부터 출발된 주제임을 깨닫게 하는 것이다. 이러한 사실은 2회 개인전 때 서술한 작업 일지에서도 알 수 있다. ‘의도된 형태와 계산된 작업은 나에게 흥미를 잃게 하고 실망과 권태만 줄 뿐이다.’ 어린 시절의 단편적인 추억들, 순수하고 맑은 유년 시절, 유년을 더욱 풍요롭게 하였던 정겨운 주변의 사물과 자연, 그 모든 유년의 풍경을 찾아 작가 이도선은 앞으로도 여행을 하며 유년의 기억 이곳 저곳을 찾는 작업을 지속할 것이다.

● 추상 속의 구상

글 :  최신영(시인)

-이도선 작가의 작품을 보고

이도선 작가는 오래전에 같은 직장에서 근무하며 교육에 대한 열정을 함께 했었다. 학교교육현장에서 늘 거시적인 안목으로 계획을 하고 다 함께 동참하도록 이끌어 주신 분이다. 평소 유연한 모습과는 달리 계획을 실행 할 때는 망설임이 없이 추진해 나가셨다. 교사들이 즐겁게 목표를 알고 일할 수 있도록 이해해주시고, 문제가 있는지 늘 귀를 기울이셨다. 가족과 같은 분위기에서 근무했던 행복한 때였다.
작가는 초등학교 때부터 가졌던 화가의 꿈을 이루기 위해 1979년부터 화가의 길을 묵묵히 걸어왔다고 한다. 학교에서 방학이 되면 작업에 몰두하며 다양한 공모전에 참여하였고, 작가의 길을 걷기 시작한지 7년이나 방황하다가, 1986년에 창작미술협회 공모전에 처음 입선하면서 본격적인 화가의 꿈을 향한 발걸음을 내 딛었다고 한다. 그동안 다양한 그룹전과 개인전에 200여 차례 참여하며, 화가의 길고 긴 여정을 걸어 온 것이 이제 사십 년이 넘어간다. 그 긴 세월 동안, 힘든 기색 없이 늘 밝은 웃음으로 직장과 작가의 활동을 동시에 하면서 모태신앙의 결정체인 목회자의 길까지 다져왔다고 하니 작가의 열정과 그 여정이 놀랍기만 하다.
나는 그림에 대해 잘 모른다. 그림을 보고 또 보며 작가의 표현 의도를 알아내려고 애쓸 뿐이다. 작가의 홈페이지에서 연도별로 정리된 작품을 보니 초기에는 구상과 비구상을 다 해보면서 자신의 표현법을 찾아가는 듯했다. 시간이 흐르면서 비구상쪽으로 이동해간 작품이 점점 많아졌다. 유기적인 비정형적인 추상작품들이었다. 작품들은 또 다른 표현으로 변하여갔다. 직선과 개성있는 색채를 표현하는 추상적인 작품으로 변하여 바뀌어 갔다. 끊임없이 자신을 채찍질하며 변화를 추구한 결과인 것이다.
2,000년대에 그린 ‘마음속의 풍경’ 시리즈는 지금 내가 살고 있는 양평 시골의 모습을 그린 듯 편안하다. 자연 속에서 느끼는 감동을 그대로 보여 준다. 다양한 녹색들이 자신의 존재를 조용히 말하는 산과 들, 길, 나무들을 대신한다. 추상화가 어렵다고 하지만 작가의 그림은 이해의 여지를 남겨두어 고맙다. 거실에 걸어놓고 오래도록 보고 싶은 그림이다.
은퇴한 후 어느 교회에서 목회 일을 한다는 소문을 듣고 나는 ‘역시’ 하면서 당연하게 느껴졌다. 왜 당연하게 느껴졌을까? 늘 배려하고 인자한 모습을 봐왔기에 그렇다. 또한 편안한 목소리와 말투로 말씀하시는 모습이 상상되었기 때문이다.
그것으로 끝난 게 아니었다. 어느 날 전시회를 하신다고 해서 가서 본 작품을 보고 알 수 있었다. ‘마음속의 풍경’ 시리즈에서 어떤 주제로 넘어갈지 궁금했던 게 다 풀렸다. 발표하시는 작품 속에 신앙을 꾹꾹 다져 넣고 있었다. 한 땀 한 땀 바느질하듯이 붓질을 하며 예수의 발걸음을 그려 넣었다. 예수를 따르는 제자들의 발걸음과 마을과 바다가 살아 있었다.
최근의 작품들을 본다. 작가의 글도 읽어 보며 예전에 읽었던 성경 장면을 생각하면서 그림을 본다. 성경을 모르면 어떤가. 그림은 그 자체로 내게 다가온다. 단색으로 그리는 화가도 있지만 몇 가지의 다양한 색상이 만나서 넓은 공간을 차지하는 그림도 있다. 어떤 색상으로 했느냐, 어떤 색상을 많이 썼느냐에 따라 느낌이 달라지니까. 색들이 만나서 온몸으로 달려오는 느낌이 좋으면 내게는 좋은 그림이 된다. 그런 의미에서 이도선 작가의 그림은 편안하고 명상에 잠기게 하는 좋은 그림으로 내게 다가왔다. 구약성경에 나오는 아브라함, 이삭, 야곱, 요셉의 삶에서 만나는 메시지를 담을 때도 그런 것 같다.
크고 작은 다각형의 공간에 색을 입힌 작업! ‘예수 수난의 길’이라는 작품에서 처음으로 느끼는 내 반응이다. ‘그런데 다각형 안에 작은 네모나 거칠은 탑 같은 것은 무얼 그린 걸까?’ 하는 의문도 해본다. 그 작은 것들이 없다면 다른 다각형들이 의미를 잃을 것 같다. 성경을 알고 나면 좀 이해가 될 것 같다.
거친 다각형이 골고다의 언덕으로, 작은 네모가 창문이거나 마음의 문으로, 나머지 표현들이 마을 사람들과 예수와 제자들로 다가왔다. 붉은 색이 고난의 피로 연상된다. 예수의 수난으로 인해 구원을 얻었다는 교리에서 온 것일까? 붉은 빛이 많이 들어간 그림이다. 작가는 이 그림을 그리면서 성경 구절과 장면을 생각하며 수없이 많은 날을 고뇌했을 것이다.
갈릴리바다를 그린 그림은 푸른 바다 빛이 많이 들어갔다. 아무 생각 없이 봐도 바다와 하늘과 배와 마을과 사람이 있는 풍경이다. 추상적이기는 하지만 바다를 노 저어 가는 제자와 바닷가에서 제자를 낚으시는 예수의 말씀까지도 그려 넣지 않았나 싶다.
나는 바다 빛이 많이 들어간 갈릴리바다 주제의 작품이 보는 데 편한 마음이 든다. 폭풍이 몰아치는 바다였다가 잔잔한 바다였다가 하는 바다는 우리가 사는 현실세계와 닮았다. 바람을 이겨내고 앞으로 나아가느라 힘들어 지칠 때가 있기도 하지만 조개 하나를 줍고도 행복해 할 때도 있다. 우리는 모두 잔잔한 바다를 꿈꾼다.
갈릴리바다 작품에서 보이는 바다는 늘 평화롭고 행복하다. 우리가 잔잔한 바다 같은 세상에서 평화롭게 살고 싶듯 작가도 그런 뜻을 담았으리라 생각한다. 영원한 평안에 이르는 길을 그림을 통해 알려주고 싶을 뿐인 것 같다.
가버나움이라는 작품도 마찬가지로 다양한 다각형과 사실적 표현으로 작품은 이해하기 쉬워서 좋다. 가보지 못한 갈릴리바다와 주변 도시에는 예수의 흔적이 묻혀있을 것이다. 그림을 보면 오랜 시간 묻혀온 이야기들을 찾아 나서고 싶게 만든다. 사람들을 놀라게 한 기적도 보고 싶게 한다.
표현하기 어려운 주제를 개성 있는 화법으로 정진해온 이도선 작가의 보이지 않는 땀방울에 무한 가치를 둔다. 앞으로도 이도선 작가가 높은 신앙의 수준에서 더 좋은 작품으로 우리에게 굳은 믿음의 모습을 보여 주기를 원한다.